E se l’arte contemporanea ci chiedesse di spegnere le luci, rallentare e ascoltare ciò che normalmente ignoriamo? A Milano, BASE trasforma l’autunno in un laboratorio di possibilità, tra FAROUT Live Arts Festival – sperimentazione performativa fino al 2 dicembre – e QUIET ROOM, uno spazio che ripensa l’accessibilità come forma concreta di cultura.
Il buio è lo spazio della possibilità
C’è un momento, nella vita di chi frequenta musei, festival e mostre, in cui viene spontaneo chiedersi se abbiamo davvero bisogno di vedere tutto, capire tutto e fotografare tutto. Possibilmente prima che arrivi il prossimo appuntamento in calendario. In un’epoca in cui l’esperienza culturale rischia di trasformarsi in una collezione di contenuti da consumare rapidamente, BASE Milano propone un’alternativa interessante. Fermarsi, cambiare prospettiva e accettare che non tutto debba essere immediatamente comprensibile.
Fino al 2 dicembre 2026, FAROUT Live Arts Festival torna negli spazi dell’ex Ansaldo con un’edizione che, per la prima volta, si estende per diversi mesi. Performance, concerti, pratiche partecipative ed esperienze immersive compongono un programma diffuso, destinato a coinvolgere anche luoghi della città esterni a BASE.
Il titolo curatoriale, HELLO DARKNESS, sembra quasi un saluto rivolto a un ospite scomodo. Il buio, del resto, non gode di una reputazione particolarmente brillante nella società dell’efficienza. Lo associamo all’incertezza, alla perdita di controllo, a tutto ciò che preferiremmo illuminare con una buona dose di sicurezza e qualche notifica rassicurante.
FAROUT sceglie invece di esplorarne il potenziale creativo. L’oscurità diventa uno spazio in cui interrogare ciò che resta invisibile, marginale o ancora inesprimibile, mettendo in discussione le certezze con cui interpretiamo il presente. Non un invito a rinunciare alla lucidità, ma a riconoscere che esistono forme di conoscenza capaci di svilupparsi anche lontano dai riflettori.
FAROUT, quando l’arte esce dalle coordinate abituali
Il nome FAROUT deriva da 2018 VG18, il pianeta più distante dal Sole mai osservato. Una scelta che racconta bene la vocazione del festival, interessato a guardare il presente da una distanza sufficiente a metterne in discussione le convenzioni.
L’edizione 2026 rafforza questa impostazione anche attraverso la sua durata. Non più soltanto una sequenza concentrata di appuntamenti, ma una piattaforma che accompagna il pubblico nel tempo, favorendo incontri ricorrenti tra artisti, spettatori e città. L’arte performativa smette così di essere un evento da consumare in una sera e diventa un processo da attraversare, con la possibilità di tornare, cambiare idea e scoprire nuove connessioni.
La direttrice artistica di BASE Milano, Linda Di Pietro, descrive questa evoluzione come un modo per avvicinare il pubblico alle opere, superando l’idea dello spettatore passivo. L’obiettivo è costruire esperienze in cui chi partecipa possa diventare parte integrante del lavoro artistico, mentre le ricerche emergenti trovano uno spazio in cui svilupparsi.
È una prospettiva che interessa anche chi considera la cultura un terreno di confronto politico e sociale. Perché chiedersi chi guarda, chi viene guardato e chi rimane fuori dall’inquadratura significa interrogare i meccanismi attraverso cui una società stabilisce quali corpi, storie e identità meritino attenzione.
Ecco perché FAROUT non si limita a celebrare la sperimentazione formale. Il suo programma attraversa le relazioni tra visibilità e potere, tecnologia e desiderio, corpo e trasformazione, conoscenza e mistero. Questioni tutt’altro che astratte, soprattutto in un presente in cui gli algoritmi contribuiscono a determinare ciò che vediamo e le piattaforme digitali sembrano conoscere i nostri gusti meglio dei nostri amici
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Corpi, algoritmi e identità fuori fuoco
Tra le presenze internazionali del festival spicca Alice Ripoll, coreografa brasiliana che intreccia danza contemporanea e pratiche urbane nate nelle favelas di Rio de Janeiro. Attraverso il lavoro con le compagnie Cia REC e Cia SUAVE, trasforma esperienze e tensioni sociali in una scrittura coreografica capace di mettere in relazione il movimento con il contesto da cui nasce.
Moritz Ostruschnjak, coreografo tedesco formatosi tra breakdance e danza contemporanea, esplora invece l’impatto delle tecnologie digitali e della cultura visiva sul corpo. La sua ricerca suggerisce una domanda familiare a chiunque abbia trascorso una serata alternando video, messaggi e fotografie senza ricordare esattamente che cosa abbia guardato. Quanto della nostra percezione è ancora spontaneo e quanto viene modellato dagli ambienti digitali?
La scena italiana trova una voce significativa in MOTUS, compagnia che da oltre trent’anni indaga le trasformazioni politiche e sociali del presente attraverso linguaggi teatrali radicali. Accanto a loro, Dorothée Munyaneza intreccia memoria, storia, corpo e trauma collettivo, mentre Muna Mussie affronta questioni legate all’appartenenza, alla lingua, alla migrazione e alla costruzione dell’identità.
Francesca Grilli, insieme ad Azzurra D’Agostino, esplora il corpo come luogo di trasformazione e trasmissione tra generazioni. Sono prospettive diverse, accomunate dalla volontà di portare in primo piano ciò che le narrazioni dominanti tendono a lasciare ai margini.
Il programma si articola lungo quattro traiettorie. THE VISIBLE / INVISIBLE indaga corpi sottorappresentati e memorie sommerse. THE MAGIC AND THE UNKNOWN restituisce spazio a rituali, intuizioni e forme di conoscenza non lineari. THE DARK SIDE affronta le zone d’ombra dell’innovazione, dagli algoritmi alla sorveglianza. THE JOYFUL NIGHT, infine, guarda alla notte come luogo di incontro, libertà sensoriale e trasformazione collettiva.
In quest’ultimo caso, il piacere non è un dettaglio decorativo. Diventa una possibilità politica, capace di sospendere temporaneamente le logiche della produttività e di aprire nuovi modi di stare insieme. Una prospettiva che dialoga con le ricerche di artisti e collettivi come Jacopo Jenna, Silvia Calderoni, Ilenia Caleo, Industria Indipendente, Collettivo EFFE e molti altri protagonisti del programma.
QUIET ROOM, il lusso contemporaneo di potersi fermare
Se FAROUT invita ad attraversare l’oscurità, QUIET ROOM propone un’altra forma di cambiamento della prospettiva. Non si tratta di guardare più lontano, ma di concedersi il diritto di interrompere lo sguardo.
Inaugurato a settembre 2026, questo spazio permanente di BASE Milano è dedicato all’accessibilità, al benessere e alla possibilità di vivere un centro culturale secondo i propri tempi e bisogni. Un ambiente silenzioso e protetto in cui trovare riparo dagli stimoli sensoriali, raccogliersi, pregare, allattare o semplicemente fare una pausa.
La sua esistenza mette in discussione un presupposto spesso invisibile nella progettazione culturale. L’idea che il pubblico ideale sia sempre disponibile, concentrato, autonomo e perfettamente a proprio agio in ambienti affollati, rumorosi e luminosi.
Ma le persone non funzionano tutte allo stesso modo. E neppure la stessa persona attraversa ogni giornata con le medesime energie, necessità e possibilità di partecipazione. Riconoscerlo significa superare una concezione dell’accessibilità limitata all’assenza di barriere fisiche e iniziare a progettare luoghi capaci di accogliere una pluralità di esperienze.
QUIET ROOM nasce precisamente da questa intuizione. Progettata da Studiolatte e realizzata in partnership con Slalom Acoustics, è concepita come un’architettura di riparo. Una grande copertura tessile avvolge l’ambiente, mentre lo studio dell’acustica, della luce e delle superfici morbide contribuisce a creare un paesaggio immersivo, nel quale il corpo può ritrovare una condizione di maggiore tranquillità.
Il risultato non è semplicemente una stanza in cui rifugiarsi quando il mondo diventa troppo rumoroso. È una riflessione sul rapporto tra spazio pubblico e intimità, tra partecipazione e possibilità di sottrarsi temporaneamente agli stimoli.
In fondo, il lusso contemporaneo potrebbe essere proprio questo. Non avere accesso a un’altra esperienza esclusiva, ma poter scegliere come vivere quella che già esiste.
L’accessibilità non è un servizio accessorio
La QUIET ROOM si inserisce in un percorso più ampio con cui BASE Milano affronta l’accessibilità culturale come pratica quotidiana, anziché come intervento isolato.
Dal 2025 il centro aderisce alla rete dei Punti Viola promossa da DonnexStrada, che individua luoghi di supporto per chi si trova in situazioni di pericolo o disagio. In collaborazione con This Unique, mette inoltre a disposizione gratuitamente prodotti mestruali nei propri bagni. Da marzo 2026 ospita lo Sportello di Salute Mestruale e Ciclicità, realizzato con l’associazione Eva in Rosso, uno spazio gratuito di ascolto e informazione aperto alla cittadinanza e alla comunità di BASE.
Sono iniziative differenti, ma legate da una stessa idea. La partecipazione culturale dipende anche da condizioni materiali, bisogni corporei e relazioni di fiducia che spesso restano fuori dalla narrazione ufficiale delle istituzioni.
Il percorso trova un riferimento nel manifesto Un’I.D.E.A. di centro culturale, elaborato nel 2023 attraverso un confronto tra professionisti, ricercatori, organizzazioni e persone con esperienze differenti. Inclusione, Diversità, Equità e Accessibilità diventano così principi attraverso cui ripensare gli spazi, l’accoglienza, la programmazione e la comunicazione.
La cultura del futuro comincia da chi resta fuori
FAROUT e QUIET ROOM affrontano questioni differenti, ma condividono una domanda essenziale. Che cosa significa rendere possibile un’esperienza culturale davvero aperta alla complessità del presente?
Il festival cerca risposte nella performance, nei linguaggi ibridi e nell’esplorazione delle zone d’ombra. La QUIET ROOM lavora invece sulla dimensione concreta dell’accoglienza, riconoscendo che anche il diritto a fermarsi, sottrarsi agli stimoli e recuperare energie fa parte della partecipazione.
In entrambi i casi, BASE Milano sembra suggerire che un’istituzione culturale non debba necessariamente offrire risposte immediate. Può creare condizioni favorevoli perché emergano domande migliori, incontri inattesi e prospettive capaci di modificare il nostro modo di guardare il mondo.
È una scelta che richiede tempo, ascolto e disponibilità a rimettere in discussione abitudini consolidate. Anche perché l’inclusione non si esaurisce in una dichiarazione d’intenti, così come l’innovazione non coincide automaticamente con l’introduzione di una nuova tecnologia.
A volte il cambiamento prende la forma di una performance che mette in crisi le nostre certezze. Altre volte assume quella, meno spettacolare ma altrettanto necessaria, di una stanza silenziosa in cui nessuno ti chiede di essere produttivo, brillante o semplicemente presente a tutti i costi.
La cultura, in fondo, non dovrebbe limitarsi a mostrarci qualcosa che non conoscevamo. Dovrebbe anche permetterci di esserci, ciascuno a modo proprio. E magari insegnarci che non tutto ciò che conta deve essere illuminato a giorno.
