Dal 5 al 15 novembre, PACTA Salone ospita la sesta edizione di APRIAMO LE GABBIE, una rassegna che intreccia danza contemporanea, arti visive e performance. Il tema di quest’anno è CORPI CHE PENSANO, perché anche la libertà comincia dalla pelle.
Se il corpo pensa, la mente dovrebbe ascoltare
Siamo abituati a immaginare il pensiero come un’attività della testa e il corpo come il suo diligente esecutore. Una specie di dipendente modello, insomma, che riceve ordini dall’alto e possibilmente non fa domande. La danza contemporanea, per fortuna, ha un’opinione diversa.
Dal 5 al 15 novembre 2026, al PACTA Salone di Milano, torna APRIAMO LE GABBIE, rassegna di danza e arti a tecnica mista giunta alla sesta edizione. Diretta da Elisabetta Miracoli, con il sostegno di Circuito CLAPS e in collaborazione con numerose realtà della scena performativa, la manifestazione mette al centro un tema che riguarda tutti, anche chi non ha ancora preso seriamente in considerazione il proprio rapporto con la danza se non, con un certo imbarazzo, dopo il secondo cocktail.
Il titolo scelto per questa edizione è Corpi che pensano. L’idea ribalta la tradizionale separazione tra mente e materia. Il corpo non è un involucro da trascinare in palestra né un accessorio da vestire secondo le tendenze della stagione. È un luogo di intelligenza, memoria e immaginazione, capace di elaborare significati attraverso il movimento.
Come spiega la direttrice Elisabetta Miracoli, la danza può diventare un atto conoscitivo, nel quale il pensiero non precede necessariamente l’azione, ma nasce insieme a essa. Tradotto in termini meno accademici, a volte devi muoverti per capire dove sei ma soprattutto chi sei.
Undici giorni per uscire dalle proprie definizioni
Il programma coinvolge giovani compagnie italiane, artisti stranieri e progetti che attraversano linguaggi differenti, dalla coreografia alla musica, dalla fotografia alle arti visive. Workshop, performance, contest e occasioni di confronto compongono un percorso nel quale la sperimentazione non è un vezzo per addetti ai lavori, ma un modo per interrogare la realtà.
La rassegna si apre il 5 novembre con Che tu mi guardi o meno. Cronaca di sei corpi che creano la realtà, produzione del Collettivo Riflessi con coreografia di Laura Ziccardi. Sei danzatori si muovono inizialmente lungo traiettorie separate, fino a incontrarsi e trasformarsi reciprocamente. L’identità, suggerisce lo spettacolo, non è necessariamente una faccenda individuale: prende forma anche attraverso gli sguardi e le relazioni. Una notizia interessante in un’epoca in cui passiamo molto tempo a costruire la nostra immagine e relativamente poco a domandarci chi siamo quando nessuno ci guarda.
Il 6 novembre Moroloja, del collettivo K-OSMOSI, recupera invece la figura delle prefiche mediterranee, donne depositarie di un sapere rituale fatto di lamento, voce e gesto. Attraverso il linguaggio della danza, il lutto individuale si trasforma in esperienza collettiva. Perché alcune emozioni, quando diventano troppo grandi per una sola persona, hanno bisogno di una comunità.
Dall’identità alle maschere, passando per Pirandello
Il corpo è anche il luogo in cui si depositano le aspettative sociali, i ruoli e le contraddizioni. Il 7 novembre, dopo Sto Bene, performance domestica firmata da Davide Bonetti ed Ermes Califano, arriva Trilogia dei fiori, produzione PACTA . dei Teatri nata da un’idea del Collettivo Lievito Madre. Il progetto mette in relazione il corpo umano e quello botanico, aprendo una riflessione sulla crisi climatica e sulle reazioni della materia vivente alla violenza. Una prospettiva che invita a considerare la natura non come uno sfondo decorativo, ma come una presenza con cui condividiamo lo stesso destino.
L’8 novembre, Apotropaik di Ermes Dario Califano esplora invece il rapporto tra luce e ombra, paura e trasformazione. Otto interpreti affrontano le proprie zone oscure attraverso un linguaggio urban e contemporaneo, suggerendo che la fragilità non sia necessariamente qualcosa da nascondere. Talvolta è proprio ciò che preferiremmo evitare a indicarci una via d’uscita.
Il tema dell’identità ritorna il 10 novembre con In Between, trittico contemporaneo affidato alle coreografie di Giorgio Azzone, Laura Ziccardi e Matteo Gavazzi. Al centro c’è lo spazio tra individuo e collettività, visibile e invisibile, corpo e ambiente. Il giorno successivo, Tra Uno e Nessuno, produzione Teatro Oscar DanzaTeatro, si confronta con l’universo di Luigi Pirandello e con il conflitto tra essere e apparire. In un presente dominato dalle identità digitali, dalle fotografie accuratamente selezionate e dalla tentazione di trasformarsi nel proprio ufficio stampa, il tema è decisamente attuale. Le maschere, del resto, non sono mai state così numerose e non tutte si tolgono prima di andare a dormire.
Corpi, genere e libertà di essere molte cose
Il 12 novembre la Serata Risonanze riunisce tre lavori che affrontano la memoria fisica, l’identità e la complessità dell’esperienza individuale.
In NUMERO 0. Somigliare e somigliarsi, Michela Amabili e i video di Luca Silvestri indagano i gesti quotidiani che ereditiamo da chi ci circonda. Camminare, sorridere, sedersi: azioni apparentemente banali diventano tracce delle relazioni che ci hanno costruiti. Siamo individui autonomi, certo, ma anche archivi viventi di gesti altrui.
Con VENERE, Mattia Peruzzo dialoga invece con la celebre Venere degli Stracci di Michelangelo Pistoletto. Qui è il danzatore a muoversi tra gli abiti, scegliendo ogni volta cosa indossare e sottraendosi alle definizioni di genere, ruolo e costrutto sociale. La lentezza diventa parte integrante della performance, chiedendo al pubblico di osservare il corpo con la stessa attenzione riservata a un’opera d’arte. Un invito a sospendere il giudizio e a riconoscere che l’identità non è un capo da indossare per sempre.
Chiude la serata Io Siamo, creazione di Sara Pezzolo ispirata al Minotauro di Friedrich Dürrenmatt. Il mito greco diventa una ricerca emotiva e psicologica sulle identità che convivono in uno stesso corpo, aprendo una riflessione sull’esperienza femminile e sulle sue contraddizioni.
La danza come spazio condiviso
Il 13 novembre la SERATA VIDAVÈ offre spazio alle nuove generazioni della danza, con giovani artisti selezionati attraverso una call nazionale. Non soltanto un palcoscenico, ma un’occasione per sperimentare, confrontarsi con il pubblico e lavorare sugli aspetti tecnici della creazione. Perché la libertà artistica ha bisogno anche di luoghi concreti in cui esercitarsi.
La chiusura, il 14 e 15 novembre, è affidata ad AVAMPOSTO MILANO, progetto di SPACCA nato dall’incontro tra Sanpapié e C&C Dance Company. Spettacoli, pratiche, alta formazione e momenti di dialogo trasformano il teatro in uno spazio aperto, dove il lavoro artistico non si limita al risultato finale, ma rende visibili anche i processi che lo generano.
A completare il programma, nel foyer sarà allestita la mostra fotografica Lo Spazio Infranto. Furia e poesia del corpo liberato, con gli scatti di Emma Terenzio dedicati alle passate edizioni. All’ingresso sarà inoltre proiettato Correnti Madre, progetto video a cura del Collettivo Emæ.
Alla fine, APRIAMO LE GABBIE non promette formule magiche per diventare persone migliori, né una coreografia universale per risolvere le contraddizioni del presente. Propone qualcosa di più interessante: la possibilità di guardare il corpo come uno spazio di pensiero, relazione e trasformazione. E di ricordare che, prima ancora di raccontarci chi siamo, possiamo provare a sentirlo.
Info utili
Dove PACTA Salone, via Ulisse Dini 7/A, Milano.
Quando Dal 5 al 15 novembre 2026.
Orari Gli spettacoli iniziano generalmente alle 20.45, con eccezioni per alcuni appuntamenti del 7, 14 e 15 novembre. Per AVAMPOSTO MILANO è consigliabile verificare gli orari aggiornati.
Biglietti Intero 15 euro, ridotto 12 euro. Sono disponibili abbonamenti da 10 ingressi a 70 euro e da 5 ingressi a 40 euro. Per i possessori della tessera Dance Card è previsto uno sconto del 50% sul biglietto degli spettacoli di danza.
Come arrivare Metropolitana M2, fermata Abbiategrasso-Chiesa Rossa; tram 3 e 15; autobus 65, 79 e 230.
Informazioni e prenotazioni Consulta il sito www.pacta.org oppure contatta la biglietteria al numero 02 36503740
Nota Per gli appuntamenti del 14 e 15 novembre, verifica sul sito ufficiale gli orari e i prezzi aggiornati.
Cover foto: HOW TO / ©Dario Bonazza
